«Ζιζέλ»: Με το ομότιτλο κλασικό μπαλέτο του Αντόλφ Αντάμ στο πνεύμα των Χριστουγέννων, η ΕΛΣ καλεί το κοινό, ηλικίας 4 έως 7 ετών, στο πλαίσιο εκπαιδευτικών και κοινωνικών δράσεων
- Απο τη Σπυριδούλα Τριάντου
Η «Ζιζέλ», που παρουσιάζεται στο πλαίσιο του προγράμματος Οπερα & Μπαλέτο Τσέπης των εκπαιδευτικών και κοινωνικών δράσεων της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, έχει ως αφετηρία το ομότιτλο κλασικό μπαλέτο του Αντόλφ Αντάμ και απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας 4 έως 7 ετών προσκαλώντας τα να ζήσουν μια παραμυθένια διαδραστική μουσική και χορευτική εμπειρία μέσα στο πνεύμα των Χριστουγέννων και της Πρωτοχρονιάς. Η παράσταση θα παρουσιαστεί στις 21 Δεκεμβρίου 2025 και στις 3 και 4 Ιανουαρίου 2026 στην Αίθουσα VIP της ΕΛΣ στο Κέντρο Πολιτισμού Ιδρυμα Σταύρος Νιάρχος.
Στόχος της δράσης είναι να εισαγάγει τα παιδιά στον κόσμο του μπαλέτου μέσα από ζωντανή μουσική, κίνηση, δημιουργική συμμετοχή και παιχνίδι προσφέροντας μια πρώτη επαφή με τις τέχνες της μουσικής και του χορού. Η αφήγηση διατηρεί τον πυρήνα της κλασικής ιστορίας, προσαρμοσμένη ωστόσο ώστε να είναι κατανοητή και ελκυστική για τους μικρούς θεατές.
Ποια είναι η υπόθεση του έργου; Η Ζιζέλ είναι μια νεαρή χωριατοπούλα με εύθραυστη υγεία, που λατρεύει τον χορό. Ερωτεύεται τον όμορφο Αλμπρεχτ, ο οποίος όμως προδίδει την αγάπη της. Η ίδια αποσύρεται λυπημένη στο σπίτι της, ενώ ο μετανιωμένος Αλμπρεχτ μένει έξω, ζητώντας συγχώρεση. Τότε εμφανίζονται η Μύρτα, βασίλισσα των ξωτικών, και τα ξωτικά, που ενσαρκώνουν τα ίδια τα παιδιά θεατές. Μέσα από το παιχνίδι και τον χορό, τα ξωτικά τιμωρούν τον Αλμπρεχτ αναγκάζοντάς τον να χορεύει ασταμάτητα, ώσπου η Ζιζέλ επιστρέφει και, αφού τον συγχωρεί, μετατρέπεται η ίδια σε ξωτικό που χάνεται για πάντα…
Η μουσική διασκευή θεμάτων του Αντάμ εκτελείται ζωντανά με πιάνο, κρουστά, φωνές και ηχητικά αντικείμενα, προσαρμοσμένα έτσι ώστε να ενθαρρύνουν τη συμμετοχή και τη μίμηση από τα παιδιά. Η κίνηση, εμπνευσμένη από βασικά μοτίβα του κλασικού μπαλέτου «Ζιζέλ», συνδυάζει στοιχεία κλασικού και σύγχρονου χορού, δίνοντας στα παιδιά τη δυνατότητα να αυτοσχεδιάσουν και να εκφραστούν ελεύθερα.
Η δράση εξελίσσεται σταδιακά, μέσα από μια σειρά βιωματικών φάσεων που ενισχύουν τη συμμετοχή και τη φαντασία. Αρχικά, τα παιδιά γνωρίζουν τα μουσικά θέματα και παρακολουθούν την έναρξη της αφήγησης. Στη συνέχεια, μέσα από παιχνίδια, μοτίβα κίνησης και σκηνική συνδημιουργία, γίνονται ενεργό μέρος της ιστορίας, χορεύοντας και αλληλεπιδρώντας με τους καλλιτέχνες. Ακολουθεί η κατασκευή «μαγικών» κοστουμιών, που τα μεταμορφώνει σε ξωτικά, ενώ η εμπειρία ολοκληρώνεται με μια μικρή χορευτική παράσταση, όπου τα παιδιά δίνουν το δικό τους φινάλε στην ιστορία της Ζιζέλ.
Η δράση ενισχύει τη φαντασία, την επικοινωνία και τη συνεργασία των παιδιών, ενώ προωθεί τη σύνδεση μουσικής, κίνησης και εικαστικής δημιουργίας. Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στη συμμετοχή των παιδιών ως αναπόσπαστου στοιχείου της παράστασης, μέσα από τη συνδημιουργία σκηνικών και κοστουμιών, διαδικασία που καλλιεργεί την ενσυναίσθηση, τη συνεργατικότητα και το ομαδικό πνεύμα.
