Κάθε Ιούλιο, όταν το φως του Αιγαίου απλώνεται πάνω στα νεοκλασικά της Ερμούπολης και η Σύρος ζει στους καλοκαιρινούς της ρυθμούς, το νησί αναλαμβάνει ακόμη έναν ρόλο: εκείνον ενός ξεχωριστού μουσικού προορισμού, όπου η κλασική μουσική συναντά την ιστορία, την αρχιτεκτονική και τη μοναδική ατμόσφαιρα των Κυκλάδων. Από τις 12 έως τις 25 Ιουλίου 2026 το Διεθνές Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Κυκλάδων SYRREO επιστρέφει για 22η συνεχή χρονιά, μετατρέποντας το ιστορικό θέατρο Απόλλων και ολόκληρη τη Σύρο σε σημείο συνάντησης σπουδαίων καλλιτεχνών, νέων μουσικών και φίλων της κλασικής μουσικής από την Ελλάδα και το εξωτερικό.
- Από τη Γιώτα Βαζούρα
Η παρουσίαση του προγράμματος για το 2026 πραγματοποιήθηκε πριν από μερικές ημέρες στο Ιδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης», σε μια εκδήλωση που περισσότερο θύμιζε συνάντηση φίλων και συνεργατών του θεσμού παρά μια συμβατική συνέντευξη Τύπου. Εκεί, ο πρόεδρος του φεστιβάλ Φώτης Α. Καραγιαννόπουλος, ο καλλιτεχνικός διευθυντής Νικόλας Καβάκος, καθώς και οι υπεύθυνες παραγωγής Πόπη Μαλαπάνη και Λένα Χατζηγρηγορίου παρουσίασαν όχι μόνο το φετινό πρόγραμμα αλλά και τη φιλοσοφία ενός θεσμού που έχει πλέον κατακτήσει τη δική του ξεχωριστή θέση στον πολιτιστικό χάρτη της χώρας.
Οσοι γνωρίζουν το φεστιβάλ ξέρουν καλά ότι το SYRREO δεν περιορίζεται στις συναυλίες του. Δεν είναι απλώς ακόμη ένα καλοκαιρινό πολιτιστικό γεγονός που προστίθεται στο ημερολόγιο των εκδηλώσεων των Κυκλάδων. Είναι ένας θεσμός που κατάφερε να αποκτήσει ρίζες στον τόπο όπου γεννήθηκε, να μεγαλώσει μαζί με τη Σύρο και να δημιουργήσει μια σχέση εμπιστοσύνης με το κοινό του. Γι’ αυτό και, 22 χρόνια μετά την πρώτη του διοργάνωση, εξακολουθεί να εξελίσσεται χωρίς να χάνει τον χαρακτήρα του.
Η φετινή διοργάνωση έρχεται με ιδιαίτερο βάρος και συμβολισμό. Σε μια χρονιά κατά την οποία η Ερμούπολη συμπληρώνει 200 χρόνια από την ονοματοδοσία της, το Διεθνές Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Κυκλάδων SYRREO αναλαμβάνει την επετειακή συναυλία για τη γενέθλια στιγμή της πόλης, συνδέοντας τη μουσική με την ιστορία ενός τόπου που από την πρώτη ημέρα της ύπαρξής του κοίταζε προς την Ευρώπη χωρίς να χάνει την ελληνική του ψυχή. Αλλωστε, λίγες πόλεις στην Ελλάδα διαθέτουν τόσο έντονα χαραγμένη στη φυσιογνωμία τους την έννοια της πολιτιστικής εξωστρέφειας όσο η Σύρος. Η συναυλία αυτή θα πραγματοποιηθεί στον αύλειο χώρο Ιερού Ναού μεταμορφώσεως του Σωτήρος, στις 24 Ιουνίου, με το σύνολο χάλκινων πνευστών της Εθνικής Λυρικής Σκηνής Gr Echo Brass Ensemble και σολίστ τη σοπράνο Μαρία Κοσοβίτσα και τον βαρύτονο Χάρη Ανδριανό.
Οι δράσεις της φετινής διοργάνωσης έχουν ξεκινήσει ήδη από την άνοιξη μέσα από τη συνεργασία με το El Sistema και το Arco Sonore, δίνοντας τη δυνατότητα σε παιδιά και νέους της Σύρου να γνωρίσουν από κοντά τον κόσμο της ορχήστρας, να συμμετάσχουν σε εργαστήρια και να αποκτήσουν βιωματική επαφή με τη μουσική δημιουργία. Για τους ανθρώπους του SYRREO η μουσική παιδεία δεν αποτελεί μια παράλληλη δραστηριότητα αλλά βασικό κομμάτι της αποστολής του θεσμού, ο οποίος εδώ και χρόνια επενδύει συστηματικά στις νεότερες γενιές.
Ιδιαίτερο ενδιαφέρον του φετινού καλλιτεχνικού προγράμματος παρουσιάζει η παράσταση «Ολέτειρες στο αρχαίο δράμα», που φέρει την υπογραφή του σκηνοθέτη Ηλία Μαλανδρή και θα παρουσιαστεί στο θέατρο Απόλλων στις 12 Ιουλίου. Μέσα από τις ηρωίδες των μεγάλων τραγικών ποιητών, η παραγωγή επιχειρεί να φωτίσει τη σύνθετη σχέση της γυναίκας με την εξουσία, το πάθος, τη βία και τη μοίρα. Η μουσική του Νίκου Ξανθούλη, η μετάφραση του Ανδρέα Ζούλα και η ερμηνευτική προσέγγιση της παράστασης από την εξαιρετική ηθοποιό Αννα Κουτσαφτίκη συνθέτουν ένα έργο που φιλοδοξεί να αποτελέσει μία από τις πιο συζητημένες στιγμές της φετινής διοργάνωσης.
Στις 13 Ιουλίου η σοπράνο Αννυ Φασσέα και ο τενόρος Ιωάννης Καλύβας, με τη συνοδεία της πιανίστριας Μαριλένας Σουρή, συναντούν τις πιο αγαπημένες σελίδες της όπερας. Οι μελωδίες του Verdi, του Donizetti, του Bizet και του Gounod ζωντανεύουν στη σκηνή του θεάτρου Απόλλων μέσα από άριες και ντουέτα που έχουν σημαδέψει γενιές ακροατών, μεταφέροντας το κοινό από τον ρομαντισμό της «Τραβιάτας» και του «Ριγολέττου» μέχρι τον παθιασμένο κόσμο του «Ρωμαίου και Ιουλιέτας».
Στις 14 Ιουλίου πάλι τη μουσική «σκυτάλη» παραλαμβάνουν οι νικητές του διαγωνισμού «Ακούμε τους νέους». Ο βιολονίστας Στέλιος Μαστρογιάννης, ο τσελίστας Ιωάννης Παπαγιαννόπουλος και ο πιανίστας Φίληβος Γκάτζιος ανεβαίνουν στη σκηνή του θεάτρου Απόλλων εκπροσωπώντας το μέλλον της ελληνικής κλασικής μουσικής. Η παρουσία τους στο φεστιβάλ δεν αποτελεί απλώς μια συναυλία, αλλά την κορύφωση μιας ευρύτερης πρωτοβουλίας που στηρίζει νέους σολίστ και μουσικά σύνολα, δημιουργώντας γέφυρες ανάμεσα στην εκπαίδευση, στην καλλιτεχνική δημιουργία και την επαγγελματική εξέλιξη.
Το ενδιαφέρον στρέφεται στη συνέχεια στη μουσική δωματίου, έναν από τους σταθερούς πυλώνες της φυσιογνωμίας του SYRREO. Ο βιολονίστας Νίκος Μάνδυλας και η πιανίστρια Πόπη Μαλαπάνη παρουσιάζουν, στις 18 Ιουλίου, ένα πρόγραμμα υψηλών απαιτήσεων που φέρνει σε δημιουργικό διάλογο τον Johannes Brahms, τον Edvard Grieg και τον σύγχρονο Τούρκο συνθέτη Fazıl Say. Μέσα από τρεις διαφορετικές μουσικές γλώσσες, το κοινό καλείται να παρακολουθήσει την εξέλιξη της ευρωπαϊκής μουσικής σκέψης από τον ώριμο ρομαντισμό έως τις σύγχρονες αναζητήσεις, όπου οι παραδοσιακές επιρροές, η τζαζ και οι τολμηρές αρμονίες συνυπάρχουν δημιουργικά.
Σημείο αναφοράς της φετινής διοργάνωσης αναμένεται να αποτελέσει η εμφάνιση του διεθνώς καταξιωμένου βαρύτονου Δημήτρη Πλατανιά. Μαζί με τη μακροχρόνια συνεργάτιδά του, τη διακεκριμένη πιανίστρια Σοφία Ταμβακοπούλου, παρουσιάζουν, στις 20 Ιουλίου, μια μουσική βραδιά αφιερωμένη στον Mozart και τον Wagner. Δύο κορυφαίες μορφές της δυτικής μουσικής συναντώνται σε ένα πρόγραμμα που αναδεικνύει τη λυρική ευγένεια του πρώτου και τη δραματική ένταση του δεύτερου, φωτίζοντας διαφορετικές όψεις της ανθρώπινης έκφρασης και του μουσικού θεάτρου.
Η κορυφαία σοπράνο Μυρτώ Παπαθανασίου, στις 22 Ιουλίου, πρωταγωνιστεί σε ακόμη μία ξεχωριστή βραδιά του φεστιβάλ, αφιερωμένη στον λυρισμό και τη συναισθηματική δύναμη της μουσικής της Ανατολικής και Κεντρικής Ευρώπης. Τα έργα των Rachmaninoff, Shostakovich, Tchaikovsky και Dvořák δημιουργούν ένα μουσικό τοπίο γεμάτο ποίηση, εσωτερικότητα και βαθιά ανθρώπινα συναισθήματα. Από τις περίφημες «Επτά Ρομάντσες» του Shostakovich μέχρι τη θρυλική «Αρια της Σελήνης» από τη «Ρουσάλκα», η συναυλία υπόσχεται στιγμές σπάνιας συγκίνησης, με τη φωνή της Μυρτώς Παπαθανασίου να βρίσκεται στο επίκεντρο μιας βραδιάς υψηλής καλλιτεχνικής αξίας.
Εξίσου ενδιαφέρουσα είναι και η ανακοίνωση της πρώτης παράλληλης δράσης του φετινού καλοκαιριού, ενός εξειδικευμένου σεμιναρίου yoga για μουσικούς με τη Μαριάννα Καψημάλλη. Πρόκειται για μια πρωτοβουλία που αναδεικνύει μια λιγότερο γνωστή πλευρά της καλλιτεχνικής ζωής, υπενθυμίζοντας ότι πίσω από κάθε ερμηνεία βρίσκεται ένα σώμα που καταπονείται, μια αναπνοή που πρέπει να ελέγχεται και μια καθημερινή πειθαρχία που σπάνια γίνεται ορατή στο κοινό.
Το φεστιβάλ ολοκληρώνεται στις 25 Ιουλίου με ένα πρόγραμμα που αποτυπώνει ιδανικά τη φιλοσοφία του. Η συναυλία «Από τον Wagner στον Ρομαντισμό του 20ού αιώνα» φέρνει κοντά δημιουργούς που αναζήτησαν νέους δρόμους έκφρασης στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα. Εργα των Roslavets, Kodály, Schulhoff και Respighi συνομιλούν με τα εμβληματικά Wesendonck Lieder του Wagner, σε μια βραδιά όπου η ποίηση, η φωνή, το πιάνο και τα έγχορδα συνθέτουν ένα συναρπαστικό μουσικό αφήγημα. Με τη συμμετοχή των Irina Loskova, Αλέξανδρου Γαβριηλίδη Πέτριν, Βασίλη Σούκα, Ηλία Σδούκου, Χριστόφορου Μιρόσνικοβ και Μαρίας Ηλιάνας Κατσούρα.
Περισσότερες πληροφορίες στην επίσημη ιστοσελίδα του φεστιβάλ πατώντας εδώ
