Το φωτογραφικό οδοιπορικό του Ρόμπερτ Μακ Κέιμπ στα ελληνικά νησιά τη δεκαετία του ’50, οι εικαστικοί δεσμοί των Ελλήνων καλλιτεχνών με τη θρησκευτική και κοσμική ζωγραφική αλλά και έργα τέχνης από τη νέα «φουρνιά» καλλιτεχνών. Την ώρα που τα πολιτιστικά ιδρύματα, αλλά και οι γκαλερί της Αθήνας «χαλαρώνουν» τους ρυθμούς τους και μπαίνουν στο… ρελαντί οι εκθεσιακοί χώροι των νησιών «γεμίζουν» με εικαστικές δημιουργίες, που θα μας κρατήσουν συντροφιά στις καλοκαιρινές μας εξορμήσεις. Ραντεβού στην Κέρκυρα, στην Υδρα, στην Πάτμο και στην Τζια λοιπόν…
Ανακάλυψε την Ελλάδα το 1954, όταν ήρθε για μια επίσκεψη εβδομάδων η οποία όμως «μετατράπηκε» σε «παραμονή διαρκείας». Λίγα χρόνια αργότερα, το 1957, μια ανάθεση από το περιοδικό «National Geographic» τον έφερε και πάλι στα ελληνικά νησιά τα οποία αποτέλεσαν το κάδρο πολλών λήψεών του. Ο λόγος φυσικά για τον Αμερικανό φωτογράφο και φιλέλληνα Ρόμπερτ Μακ Κέιμπ, του οποίου έργα φιλοξενούνται έως και τα μέσα Σεπτεμβρίου στο Μουσείο Ασιατικής Τέχνης στην Κέρκυρα. Η έκθεση με τίτλο «Ελλάδα – Κίνα: Λαοί αρχαίοι, κόσμοι που αλλάζουν», που ξεκίνησε τον περασμένο Οκτώβριο και παρατάθηκε λόγω μεγάλης επιτυχίας, παρουσιάζει για πρώτη φορά έγχρωμες φωτογραφίες του Αμερικανού, γεγονός ιδιαίτερα ασυνήθιστο για τον δημιουργό μια και η ειδικότητά του ήταν τα ασπρόμαυρα καρέ.
Οι φωτογραφίες είναι χωρισμένες σε 2 ευδιάκριτες ενότητες. Στη μεν πρώτη περιλαμβάνονται οι εικόνες από τα ελληνικά νησιά αλλά και πορτρέτα των απλών κατοίκων. Ψαράδες, βιοπαλαιστές, αγρότες, αλλά και μαθητές απαθανατίζονται στην καθημερινότητά τους μέσα από τον ποιητικό και διακριτικό φακό του Μακ Κέιμπ. Η δεύτερη ενότητα είναι αφιερωμένη στο οδοιπορικό του Αμερικανού σε δύο μέρη της Κίνας, τον τεράστιο και πολυσύχναστο ποταμό Γάγγη αλλά και τη Σανγκάη.
Βέβαια, αυτή δεν είναι και η μοναδική έκθεση όπου ο Μακ Κέιμπ αφήνει το στίγμα του το φετινό καλοκαίρι. Στο Πνευματικό Κέντρο Χώρας Πάτμου από τις 24 Ιουλίου φιλοξενείται μια σειρά φωτογραφιών του Αμερικανού που «τραβήχτηκαν» στο νησί της Αποκάλυψης. Περίπου 60 λήψεις και αρχειακό οπτικοακουστικό υλικό από τις πλούσιες συλλογές του Μακ Κέιμπ θα εκτεθούν σε μια παρουσίαση που «ξεδιπλώνει» όψεις της πατμιακής καθημερινότητας και παράδοσης που αντιστέκεται σθεναρά στον χρόνο. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 24 Αυγούστου.
Το περσινό αφιέρωμα στον σουρεαλισμό διαδέχεται η βυζαντινή τέχνη. Πιστό στο καθιερωμένο καλοκαιρινό του εικαστικό ραντεβού το Ιδρυμα Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή στην Ανδρο παρουσιάζει στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του νησιού μια εξαιρετική έκθεση που αναμένεται να αποτελέσει πόλο έλξης πολλών επισκεπτών. Τίτλος της «Ιστορώντας την υπέρβαση. Από την παράδοση του Βυζαντίου στη σύγχρονη τέχνη» μέσα από την οποία επιχειρείται να «φωτιστεί» η δημιουργική σοδειά καλλιτεχνών που ασχολήθηκαν τόσο με την κοσμική ζωγραφική όσο και με τη θρησκευτική θεματολογία.
Μάλιστα, για τις ανάγκες της μεγάλης αυτής παρουσίασης, που ξεκινάει στις 30 Ιουνίου, τρία έργα του Κωνσταντίνου Παρθένη, που αποκαλύφθηκαν στον ιερό ναό του Αγίου Αλεξάνδρου στο Παλαιό Φάληρο, θα «ταξιδέψουν» στην Ανδρο με τις ευλογίες και του Κεντρικού Συμβουλίου Νεότερων Μνημείων. Μιλάμε για μια εικόνα της Παναγίας Μυρτιδιώτισσας, αλλά και δύο ακόμη έργων που συνθέτουν την παράσταση του Ευαγγελισμού της Θεοτόκου, δηλαδή τον Αγγελο Ευαγγελιστή και την Παναγία του Ευαγγελισμού. Περισσότερα από 130 έργα από κρατικά και εκκλησιαστικά μουσεία, ιδρύματα, ιερούς ναούς, αλλά και ιδιωτικές συλλογές φιλοξενούνται στις προθήκες του πολιτιστικού ιδρύματος. Μεταξύ αυτών, και δημιουργίες των Κόντογλου, Παπαλουκά, Βασιλείου, Εγγονόπουλου, Τσαρούχη, καθώς και πολλών ακόμη, που θα μεταφέρουν ολίγη από την κατανυκτική βυζαντινή ατμόσφαιρα στο νησί των πλοιοκτητών.
Τέχνη για όλους στη Σαντορίνη
«Art for all», δηλαδή «Τέχνη για όλους». Αυτός είναι ο τίτλος της φετινής έκθεσης με την οποία «κατεβαίνει» το Μέγαρο Γκύζη της εκρηκτικής Σαντορίνης. Το ετήσιο φεστιβάλ που πραγματοποιείται στον αγαπημένο πολιτιστικό χώρο του νησιού σηκώνει αυλαία με τα εγκαίνια της ομαδικής έκθεσης ζωγραφικής στην οποία μετέχουν (με τρία έργα έκαστος) 37 νέοι εικαστικοί δημιουργοί της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών Αθήνας με τη σύμπραξη του καθηγητή της ΑΣΚΤ Πάνου Χαραλάμπους. Μάλιστα, η έκθεση που ξεκίνησε προ ημερών αποτελεί, σύμφωνα με τους διοργανωτές, ένα εικαστικό ταξίδι στις βασικές ιστορικές φόρμες του 20ού αιώνα από τον Σεζάν μέχρι σήμερα. Μέχρι τις 10 Σεπτεμβρίου.
Εργα με θαλασσινή αύρα (και βυζαντινή μεγαλοπρέπεια) σε Πόρο και Σπέτσες
Καλοκαίρι στον Πόρο χωρίς εικαστικές αναζητήσεις στην γκαλερί Citronne δεν γίνεται. Ο γνωστός πολιτιστικός χώρος, που τα τελευταία χρόνια μας έχει συνηθίσει στις προσεγμένες καλλιτεχνικές προτάσεις, φέτος φιλοξενεί μια ενδιαφέρουσα έκθεση με πρωταγωνιστές δύο εικαστικούς, τον Τάσο Μαντζαβίνο και τον Κώστα Παπανικολάου. Στενοί φίλοι, συνάδελφοι και πρώην συμφοιτητές στη Σχολή Καλών Τεχνών, οι δύο εικαστικοί παρουσιάζουν μέχρι τις 24 Ιουλίου μια σειρά έργων με θαλασσινή… αύρα τα οποία συνδιαλέγονται μεταξύ τους.
Οπως εξηγούν και οι διοργανωτές της έκθεσης, η συνομιλία τους αυτή «μετατρέπεται σε εικαστική παραγωγή, οι λέξεις συμβολοποιούνται με χρώματα και φόρμες. Η συνομιλία αναπαρίσταται και εξελίσσεται επάνω στον καμβά. Μια ανταλλαγή ιδεών με εικαστικούς συνειρμούς, μια μεικτή εικαστική ταυτότητα».
Η καρδιά της ζωγραφικής «χτυπάει» και στις Σπέτσες. Το όμορφο νησί του Αργοσαρωνικού φιλοξενεί από τις 29 Ιουνίου στην γκαλερί «Ακρόπρωρο» μια άκρως καλοκαιρινή έκθεση αφιερωμένη στον ελληνικό «Ηλιο». Ο γνωστός καλλιτέχνης Απόστολος Χαντζαράς παρουσιάζει επιζωγραφισμένες μονοτυπίες και τέμπερες. Μάλιστα, είναι η πρώτη φορά που καταπιάνεται με τη συγκεκριμένη θεματική ενότητα. «Οι αναβιώσεις εικονογραφικών προτύπων -από την αρχαία τέχνη των αγγειογράφων, τη βυζαντινή τέχνη της μικρογραφίας των χειρογράφων, τη νεοελληνική των αναπαραστάσεων του θεάτρου της σκιάς, τη σύγχρονη των κόμικ- είναι εμφανείς και καθοριστικές στο έργο του, αλλά χωρίς να εμποδίζουν την άκρως υποκειμενική γραφή του» αναφέρει σχετικώς η επιμελήτρια της έκθεσης κ. Λουίζα Καραπιδάκη.
Παρακίνησε τους κατοίκους της Υδρας και τους ενθάρρυνε να επιστρατεύσουν τη δημιουργικότητά τους επάνω σε πολύχρωμο πηλό. Το αποτέλεσμα του πρωτότυπου αυτού -για τα ελληνικά δεδομένα- εγχειρήματος θα παρουσιάζεται στο Παλαιό Σφαγείο της Υδρας μέχρι τα τέλη Σεπτεμβρίου, όπου οι κάτοικοι και οι παραθεριστές θα μπορούν να θαυμάσουν τον εικαστικό κόπο των συμμετεχόντων σε μια παρουσίαση που φέρει τον τίτλο «Yes». Πίσω από την πρωτοβουλία κρύβεται ο διεθνούς φήμης εικαστικός Ουρς Φίσερ, ο οποίος -αποδεχόμενος την πρόσκληση του Ιδρύματος «ΔΕΣΤΕ»- «έστησε» το πρωτότυπο αυτό εργαστήρι. Η έκθεση φιλοξενείται στον περιβάλλοντα χώρο του Παλαιού Σφαγείου, εκεί όπου άλλωστε ο συλλέκτης Δάκης Ιωάννου πραγματοποιεί κάθε χρόνο τις πολυσυζητημένες παρουσιάσεις του.
