Η αντίστροφη μέτρηση για την επετειακή 70ή Eurovision 2026 έχει ήδη αρχίσει και η Βιένη ετοιμάζεται να υποδεχθεί τη μουσική Ευρώπη με ένα σκηνικό που, όπως αποκαλύφθηκε, συνδυάζει την ιστορία της τέχνης με την τεχνολογία αιχμής.
- Από τη Μαρία Ανδρέου
Συγκεκριμένα, η Δημόσια Ραδιοτηλεόραση της Αυστρίας (ORF) παρουσίασε τον σχεδιασμό της σκηνής για τη Eurovision 2026, ο οποίος φέρει την υπογραφή του διεθνούς φήμης σχεδιαστή Φλόριαν Βίντερ.
Το κόνσεπτ διατηρεί τα οικεία στοιχεία του θεσμού, ανοίγοντας παράλληλα τολμηρά νέους δρόμους. Ως το μεγαλύτερο ζωντανό μουσικό γεγονός στον κόσμο, η Eurovision 2026 εξελίσσεται συνεχώς μουσικά, πολιτιστικά και δημιουργικά. Ετσι για τον επόμενο διαγωνισμό τραγουδιού η παραγωγή στοχεύει να σπάσει τις συμβάσεις.
Στην καρδιά της σκηνής θα κυριαρχεί μια επιφάνεια led, σε σχήμα καμπυλωτού φύλλου, η οποία θα αποτελεί το κεντρικό κομμάτι της παραγωγής. Ενα τόξο και μια περίτεχνη δομή ολοκληρώνουν αυτόν τον θεαματικό σχεδιασμό. Τo κίνημα της βιενέζικης απόσχισης βρίσκεται στο επίκεντρο της φιλοσοφίας του σχεδιασμού. Οπως εκείνο το καλλιτεχνικό κίνημα κάποτε, έτσι και η παραγωγή του ORF θέλει να σπάσει σκόπιμα τις συμβάσεις και να επιτρέψει νέες φόρμες. Επί της ουσίας, πρόκειται για ένα άνοιγμα στη ριζοσπαστική δημιουργικότητα και μια νέα ελευθερία σχεδιασμού.
Τρεις σχεδιαστικοί άξονες θα μεταφέρουν αυτή την ιδέα στους θεατές της Eurovision 2026, που θα γίνει στο Wiener Stadthalle από τις 12 έως τις 16 Μαΐου.
• Το φύλλο: Ενα σύμβολο προέλευσης και δυναμικής, που αντιπροσωπεύει τις νέες αρχές και τον κοινό σχεδιασμό, και που πάνω του «γράφεται» η ποικιλόμορφη μουσική από όλη την Ευρώπη.
• Η καμπύλη γραμμή: Μια έκφραση αντήχησης, εξέλιξης και μουσικής κίνησης, η οποία ενσαρκώνει τη σύνδεση, το συναίσθημα και τη βιενέζικη γοητεία.
• Η κατασκευή: Μια χρυσή δομή που συνδέει την τέχνη με τη λειτουργικότητα, δημιουργώντας τάξη, υποστηρίζοντας το καλλιτεχνικό όραμα και σχηματίζοντας μια σκόπιμη αντίθεση με την οργανική καμπύλη γραμμή.
Από τη σύνδεση αυτών των στοιχείων, προκύπτει ένας σκηνικός σχεδιασμός που διατηρεί το DNA του διαγωνισμού και ταυτόχρονα χαράζει νέους δημιουργικούς δρόμους.
Μια σημαντική λεπτομέρεια για τους θαυμαστές της Eurovision 2026 είναι πως το Green Room, ο χώρος όπου θα συγκεντρωθούν οι αποστολές από τις 35 συμμετέχουσες χώρες, θα συνδέεται απευθείας με τη σκηνή μέσω ενός διαδρόμου, ο οποίος -μεταξύ άλλων– θα επιτρέπει τον «περίπατο του νικητή» μέσα από το κοινό.
Ο Φλόριαν Βίντερ, ο Γερμανός σχεδιαστής και παραγωγός με έδρα το Μόναχο και το Λος Αντζελες, αναλαμβάνει τον σχεδιασμό της σκηνής για όγδοη φορά από το 2011, έχοντας στο βιογραφικό του και τη σκηνή για τον διαγωνισμό τραγουδιού του 2015, που είχε φιλοξενηθεί και πάλι στη Βιένη.
Τη σκηνοθεσία του 70ού διαγωνισμού τραγουδιού της Eurovision 2026 αναλαμβάνουν οι Μίχαελ Κέγκλερ και Ρόμπιν Χοφβάντερ. Ετσι, πρώτη φορά στην ιστορία της Eurovision θα χρησιμοποιηθούν κάμερες ARRI, παρουσιάζοντας τον διαγωνισμό τραγουδιού με ένα στιλάτο, κινηματογραφικό look. Ιδια τεχνοτροπία και όραμα έχουν εφαρμοστεί πρόσφατα σε συναυλίες καλλιτεχνών όπως οι Coldplay, η Τέιλορ Σουίφτ και ο Μπίλι Τζόελ.
Τη μουσική επένδυση της Eurovision 2026 υπογράφουν οι Ντοροτέε Φραϊμπέργκερ και Μάρτιν Γκέλνερ, οι οποίοι επανερμηνεύουν επιλεγμένα θέματα από τον «Μαγικό αυλό» του Αυστριακού συνθέτη Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ. Τέλος, την οπτική ενέργεια των τριών ζωντανών σόου θα διαμορφώσει ο σχεδιαστής φωτισμού Τιμ Ράουτλετζ.
