Η εικαστικός Ηρα Παπαδάτου συμμετέχει στην ομαδική έκθεση «Metamorphosis», που παρουσιάζεται στον Πειραιά, σε έναν χώρο παλιάς καπναποθήκης του 19ου αιώνα
Μέσα από ζωγραφικά έργα και μια εγκατάσταση η καλλιτέχνις συνεχίζει τον εικαστικό της διάλογο γύρω από τη γυναικεία υπόσταση, τη μετάβαση και τις εσωτερικές μεταμορφώσεις που γεννιούνται μέσα από την εμπειρία, τον χρόνο και το τραύμα.
- Από τη Γιώτα Βαζούρα
Στον ιδιαίτερο χώρο μιας παλιάς καπναποθήκης του 19ου αιώνα στον Πειραιά πέντε γυναίκες εικαστικοί συναντιούνται στην ομαδική έκθεση «Metamorphosis», που παρουσιάζεται στις 13, 14 και 15 Μαρτίου 2026. Ο χώρος, άλλοτε συνδεδεμένος με τη βιομηχανική ιστορία της πόλης και τη δραστηριότητα της εταιρίας Παπαστράτος, «μεταμορφώνεται» σήμερα σε τόπο καλλιτεχνικής έκφρασης, φιλοξενώντας έργα ζωγραφικής, εγκαταστάσεις, φωτογραφίες, κολλάζ και κεραμικές γλυπτικές συνθέσεις.
Στην έκθεση συμμετέχουν η Ράνια Καπελιάρη (ζωγραφική και επιμέλεια), η Μαρία Παπαδημοπούλου (ζωγραφική), η Εύη Τσάδαρη (φωτογραφία), η Sharon Benmayor (κεραμική γλυπτική και εγκαταστάσεις) και η Ηρα Παπαδάτου (κολλάζ, εγκαταστάσεις, ζωγραφική).
Κοινός άξονας των έργων είναι η έννοια της μεταμόρφωσης: η μετάβαση της γυναίκας από παιδί σε μητέρα, οι ρόλοι που καλείται να αναλάβει μέσα στην κοινωνική συνθήκη, ο χρόνος, το τραύμα, αλλά και οι πιο αθόρυβες, εσωτερικές μεταβολές που διαμορφώνουν την ανθρώπινη ταυτότητα.
Μάλιστα, η εικαστικός Ηρα Παπαδάτου παρουσιάζει μια νέα ενότητα έργων που συνεχίζει τον διάλογο γύρω από τη γυναικεία ταυτότητα, τις εσωτερικές μεταβάσεις και τις κοινωνικές συνθήκες που τη διαμορφώνουν.
Οπως εξηγεί η ίδια στο «ENJOΥ», τα έργα της στην έκθεση εστιάζουν στη διαδρομή της γυναίκας και στις πολλαπλές αλλαγές που τη συνοδεύουν: «τα έργα αναφέρονται στη “μεταμόρφωση” της γυναίκας από παιδί σε μητέρα, στους ρόλους μέσα στην κοινωνική συνθήκη, στον χρόνο, στο τραύμα αλλά και στα πεδία εσωτερικής “μεταμόρφωσης”, όπου οι αλλαγές δεν είναι ορατές αλλά μια αθόρυβη διαδικασία».
Στη «Metamorphosis» η καλλιτέχνις παρουσιάζει κυρίως ζωγραφικά έργα, ενώ ταυτόχρονα επιχειρεί ένα νέο βήμα στην εικαστική της γλώσσα, πειραματιζόμενη με το τρισδιάστατο στοιχείο. «Σε συνέχεια της προηγούμενης έκθεσής μου φλερτάρω έντονα με το τρισδιάστατο στοιχείο και τολμώ λίγο περισσότερο με την παρουσίαση μιας εγκατάστασης» μας λέει.
Με τη νέα αυτή ενότητα διατηρεί έναν σαφή διάλογο με την προηγούμενη ατομική της έκθεση «FEMINA», όπου η Παπαδάτου είχε προσεγγίσει με πιο άμεσο και έντονο τρόπο τη γυναικεία εμπειρία. Η έκθεση «FEMINA», πριν από δύο χρόνια, παρουσίασε μία πιο ωμή εικόνα της γυναικείας υπόστασης -κάποιες φορές δύσκολη στο μάτι του θεατή-, του τραύματος, της μητρότητας, της σεξουαλικότητας και της ύπαρξής της σε μία πατριαρχική κοινωνία. Σαφώς και υπάρχουν συνέχεια και διάλογος με το τελευταίο μου εκπόνημα.
Οπως μας λέει, η ενότητα αυτή βασίζεται σε εσωτερικές εικόνες και βιώματα που λειτουργούν ως αφετηρία δημιουργίας. «Αντλεί έμπνευση από εσωτερικές εικόνες και βιώματα που σχετίζονται με τη μετάβαση, την ένταση και την προσωπική αφύπνιση. Μορφές και συμβολισμοί συνθέτουν ένα πεδίο όπου το ορατό συναντά το ασυνείδητο». Για εκείνη, άλλωστε, η δημιουργία είναι ταυτόχρονα μια εσωτερική διαδρομή: «Η δημιουργική διαδικασία λειτουργεί ως διαδρομή αυτογνωσίας και επαναπροσδιορισμού. Κεντρικό στοιχείο αποτελεί η δύναμη που αναδύεται μέσα από την ευαλωτότητα».
Τα έργα της δεν επιδιώκουν μόνο να παρουσιαστούν ως εικόνες, αλλά να ενεργοποιήσουν μια βαθύτερη εμπειρία στον θεατή. Σχολιάζοντας μάλιστα τη συμμετοχή της σε αυτή την ομαδική έκθεση η κυρία Παπαδάτου υποστηρίζει : «Με τους άλλους καλλιτέχνες που συμμετέχουν υπάρχουν κοινός άξονας και επικοινωνία. Πέντε γυναίκες καλλιτέχνιδες που αποτυπώνει η καθεμία τους συμβολισμούς της με το μέσο που την εκφράζει – ζωγραφικά, φωτογραφικά και μέσω κεραμικών εγκαταστάσεων».
Η ίδια βλέπει την τέχνη ως έναν καθρέφτη της εποχής αλλά και ως έναν χώρο όπου μπορούν να γεννηθούν νέες ιδέες και αντιλήψεις. «Ολες οι μορφές τέχνης λειτουργούν συνήθως σαν καθρέφτης της κάθε εποχής, είτε αυτή είναι μουσική, θέατρο, σινεμά, συγγραφή είτε ζωγραφική. Αν η τέχνη επηρεάζει το κοινό της; Ανάλογα με τον βαθμό διείσδυσης που έχει. Συχνά γίνεται ακόμα και εργαστήριο νέων ιδεών, τάσεων και αντιλήψεων που επηρεάζουν την κοινωνική συνείδηση» αναφέρει.
Τελικά, για την ίδια την καλλιτέχνιδα η έννοια της μεταμόρφωσης δεν είναι μόνο θεματική των έργων της, αλλά και προσωπική στάση ζωής. «Η προσωπική μου μεταμόρφωση είναι η διοχέτευση της ζωής μου μέσα στην τέχνη» μας λέει χαρακτηριστικά.
Info: Η έκθεση με τίτλο «Metamorphosis» θα διαρκέσει από τις 13 έως και τις 15 Μαρτίου, στον χώρο πρώην καπναποθήκης στον Πειραιά (οδός Μαυρομιχάλη 6), πλησίον σταθμού ΗΣΑΠ. Είσοδος ελεύθερη.
